LA TADEO DEARTE 9 N.º 12 - 2023
DISEÑO-ARTE-CIENCIA: PERSPECTIVAS TRANSDISCIPLINARES EN ÁMBITOS DE LA FORMACIÓN DOCTORAL
DISEÑO - ARTE -
CIENCIA:
PERSPECTIVAS
TRANSDISCIPLI-
NARES EN
ÁMBITOS DE
LA FORMACIÓN
DOCTORAL
Felipe César Londoño L.*
Adriana Gómez Alzate**
Fecha de recepción: 15 de diciembre de 2023 Fecha de aceptación: 11 de marzo de 2024
023 023/
FELIPE CÉSAR LONDOÑO L., ADRIANA GÓMEZ ALZATE
*Arq. PhD, vicerrector académico de la Universidad de Bogotá
Jorge Tadeo Lozano, Colombia
felipe.londono@utadeo.edu.co
https://orcid.org/0000-0002-6969-4587
** Arq. PhD, docente catedrática de la Universidad de Bogotá
Jorge Tadeo Lozano, Colombia
a.gomez@utadeo.edu.co
https://orcid.org/0000-0001-5279-041X
Sugerencia de citación: Londoño L., Felipe César y Adriana Gómez Alzate. Diseño-arte-ciencia: perspectivas transdisciplinares
en ámbitos de la formación doctoral. La Tadeo DeArte 9, n.° 12, 2023: en prensa. https://doi.org/10.21789/24223158.2105
DESIGN - ART -
SCIENCE:
TRANSDISCI-
PLINARY
PERSPECTIVES
IN AREAS OF
DOCTORAL
TRAINING
LA TADEO DEARTE 9 N.º 12 - 2023
DISEÑO-ARTE-CIENCIA: PERSPECTIVAS TRANSDISCIPLINARES EN ÁMBITOS DE LA FORMACIÓN DOCTORAL
Diseño, arte, ciencia: perspectivas transdisciplinares en
ámbitos de la formación doctoral presenta los procesos
investigativos que se han llevado a cabo para proponer
y estructurar un programa de formación doctoral de
carácter latinoamericano en el contexto de indagacio-
nes disruptivas que le apuestan a la innovación educati-
va. El propósito de integrar diseño-arte-ciencia implica
conceptualizar una idea que transforma una tradición
investigativa y académica centrada en las divisiones
disciplinares del conocimiento para, a partir de diálogos
transversales, generar confluencias entre ámbitos de la
tecnología, la ética de la vida, la estética de las acciones
y los avances científicos que conllevan a que, en conjun-
to, las investigaciones aporten a la solución de los gran-
des problemas, para una regeneración socioambiental.
En esta línea, el nuevo programa doctoral se
estructura a partir de la voluntad de consiliencia, un
concepto instaurado por William Whewell en La filosofía
de las ciencias inductivas ([1840] 2017) y posteriormente
profundizado por el biólogo humanista Edward Osborne
Wilson, quien describe en Consilience: la unidad del
conocimiento (1999) la necesidad de entender que un
campo del saber estudia un subconjunto de la realidad
que depende de factores estudiados por diversas disci-
plinas para su comprensión holística. Este propósito de
integración de saberes ya había sido abordado por C. P.
Snow en su polémico libro Las dos culturas y la revolu-
ción científica (1988), el cual abre el paso a discusiones
futuras en torno a la necesidad de unir conocimientos
y cerrar brechas entre las ciencias y las humanidades,
para una mejor comprensión de la sociedad.
Los debates en torno a la consiliencia, así como
la intención misional de la Universidad de Bogotá
Jorge Tadeo Lozano de extender los trabajos inicia-
dos en arte y ciencia desde la Expedición Botánica en
Colombia, las experiencias recopiladas durante 26 años
en eventos como el Festival Internacional de la Imagen
y los procesos de creación e investigación llevados
a cabo por personas vinculadas a la Red MediaLab
Brasil de la Universidad Federal de Goias, la maestría
en Diseño Interactivo de la Universidad de Buenos
Aires, el Museo de Arte Contemporáneo, la maestría en
Artes Mediales de la Universidad de Chile y la Cátedra
Max Aub Transdisciplina en Arte y Tecnología de la
Universidad Nacional Autónoma de México hicieron
posible concretar esta propuesta doctoral en Diseño,
Arte y Ciencia que hoy se oferta en la Universidad de
Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Este artículo también reto-
ma los debates llevados a cabo en EDUMEET-Encuentro
Internacional de Intercambios de Aprendizaje, que se
realizó en Madrid, España en el año 2022.
RESUMEN
Palabras clave:
diseño-arte-
ciencia; consiliencia;
transdisciplinariedad;
complejidad; formación
doctoral.
>>>>>>
025 025/
FELIPE CÉSAR LONDOÑO L., ADRIANA GÓMEZ ALZATE
ABSTRACT
>>>>>>
Design-Art-Science: Transdisciplinary Perspectives
in Areas of Doctoral Training presents the research
processes that have been conducted to propose and
structure a Latin American nature doctoral training
program in the context of disruptive inquiries that focus
on educational innovation. The purpose of integrating
design-art-science involves conceptualizing an idea that
serves to transform a research and academic tradition
focused on disciplinary divisions of knowledge. Through
transversal dialogues, we hope to generate confluences
between the areas of technology, the ethics of life, the
aesthetics of actions and scientific advances so that,
together, research contributes to solve major problems
and to the socio-environmental regeneration.
Along these lines, the new doctoral program
was structured based on the desire for consilience,
a concept established by William Whewell in the
Philosophy of the Inductive Sciences (1840) and later
deepened by the humanist biologist Edward Osborne
Wilson. Osborne describes in Consilience: The Unity of
Knowledge (1999) the need to understand that a field of
knowledge studies a subset of reality that depends on
factors studied by various disciplines for its holistic un-
derstanding. This purpose of the integration of knowl-
edge had already been addressed by C. P. Snow in his
controversial book The Two Cultures and the Scientific
Revolution (1959), which paved the way for future dis-
cussions around the need to unite knowledge and close
gaps between the sciences and the humanities, for a
better understanding of society.
The debates around consilience, as well as the
missionary intention of Universidad de Bogotá Jorge
Tadeo Lozano to extend the work in arts and sciences
it started during the Botanical Expedition in Colombia,
the experiences compiled over 26 years in events
such as the Festival Internacional de la Imagen and
the creation and research processes conducted by
people linked to the MediaLab Brasil network from
Universidad Federal de Goias, the master’s degree in
Interactive Design at Universidad de Buenos Aires, the
Museo de Arte Contemporáneo, the master’s degree in
Media Arts from Universidad de Chile and the Max Aub
Transdisciplinary Lecture in Art and Technology from
Universidad Nacional Autónoma de México made it
possible to finalize this doctoral proposal in Design, Art
and Science that is currently oered at Universidad de
Bogotá Jorge Tadeo Lozano. This article also resumes
the debates conducted at EDUMEET(The International
Meeting of Learning Exchanges), which was held in
Madrid, Spain in 2022.
Keywords:
Design-Art-
Science; Consilience;
Transdisciplinarity;
Complexity; Doctoral
training.
LA TADEO DEARTE 9 N.º 12 - 2023
DISEÑO-ARTE-CIENCIA: PERSPECTIVAS TRANSDISCIPLINARES EN ÁMBITOS DE LA FORMACIÓN DOCTORAL
D--, contemporáneo, surge de
los procesos de digitalización en la sociedad, que traen como consecuencia
la convergencia de saberes tradicionalmente alejados. El diseño, el arte y la
ciencia son campos del conocimiento que hoy se unen en gran parte por las
posibilidades de interacción e intercambio de científicos, artistas, ingenieros
y diseñadores a través de sistemas interactivos y redes de conocimiento co-
laborativas. Los sistemas digitales recuperan la unificación entre el arte y la
ciencia al propiciar la integración de conocimientos estéticos y tecnológicos.
La idea de integrar el arte y la ciencia por medio del diseño emerge des-
de la crisis ocasionada por la modernidad, que promulga la dualidad entre
sujeto-objeto, mente-cuerpo, razón-emoción. La modernidad ha fragmen-
tado los conocimientos en la sociedad, lo cual ha condicionado la división
entre las artes y las ciencias no solo en ámbitos académicos, sino también en
su sentido social, ético y epistemológico, y ello tiene como consecuencia la
superespecialización de los conocimientos que conducen al aislamiento y a
la maquinización de la vida. Movimientos como los de la Bauhaus desde hace
más de 100 años o los situacionistas en 1968 ya advertían de la necesidad
de integrar disciplinas para observar los fenómenos de manera relacional y
redireccionar el rumbo hacia los «límites del crecimiento», promulgado por el
Club de Roma hace ya 50 años, y, más recientemente, la ecología de saberes,
propuesta por De Sousa Santos (2007).
Estos conceptos abren el paso a una nueva visión de universidad donde
se establecen diálogos entre el saber científico y humanístico y los saberes
legos, populares, tradicionales, urbanos, campesinos, provincianos, de
culturas no occidentales que circulan en la sociedad. Desde esta perspectiva,
al ubicar los conocimientos del diseño, el arte y la ciencia al servicio de las
comunidades mediante métodos y técnicas transformadoras se fomenta una
ética del bien común, lo que implica ampliar el espectro de las relaciones
hacia la búsqueda de soluciones a los grandes problemas en diálogo con las
poblaciones desde sus prácticas y conocimientos propios, una multiversi-
dad (Braidotti 2015) que transforme la academia para pensar críticamente
la relación entre ciencia, tecnología, sociedad y vida, y refundar verdaderas
pluriversidades (Escobar 2022).
Así, el diseño desde sus orígenes, y sustentado en los diferentes mo-
vimientos sociales y ambientales, ha establecido puentes entre el arte y la
ciencia y ha adquirido en los últimos años un papel importante como fuerza
integradora para las diferentes disciplinas científicas, ya que en su ontología
puede interceptar pensamientos y procesos hacia un reencuentro de cono-
cimientos que, sin importar su origen, contribuyan con propuestas orienta-
das al mejoramiento de la salud y la alimentación planetaria; el desarrollo
cultural, creativo y tecnológico; la gobernanza, las políticas públicas y la
INTRODUCCIÓN
027 027/
FELIPE CÉSAR LONDOÑO L., ADRIANA GÓMEZ ALZATE
solución de conflictos; así como también a la regeneración ambiental, económica y social de la
civilización actual.
Pensamientos latinoamericanos como el metadiseño de Humberto Maturana y Francisco
Varela (2003), quienes analizan la posibilidad cierta de diseñar sistemas vivos mediante la ma-
nipulación intencional dialogante y transformadora de las estructuras en busca de una conse-
cuencia deseada dinámica y continua, y el diseño autónomo de Arturo Escobar (2016), como
posibilidad de ubicar la autonomía en el centro del diseño para las transiciones y el sentipensar
desde lo comunal, se relacionan con los postulados de John Maeda (2006) y Neri Oxman (2016),
quienes afirman que es necesario establecer una integración sistémica entre el diseño, el arte,
la ciencia y la tecnología para posibilitar su interacción. De tal forma que, en un proyecto obser-
vado holísticamente, coincidan múltiples campos disciplinares para lograr, como propone Rosi
Braidotti (2015), ubicaciones poshumanas encarnadas y arraigadas desde la tierra porque, como
lo enuncia Bruno Latour (2021), «…el sentimiento de perder el mundo, ahora, es colectivo».
Los debates en torno a la integración del concepto diseño-arte-ciencia en todos los ámbitos
de actuación surgen, además, de los espacios de diálogo, exhibición, formación e intercambio
anual que se han abierto en el Festival Internacional de la Imagen desde 1997, un evento orga-
nizado por la Universidad de Caldas y al cual se integra, desde el 2021, la Universidad de Bogotá
Jorge Tadeo Lozano (Utadeo). En esta línea, la propuesta académica se sustenta en la necesidad
de estructurar programas interdisciplinarios de formación de alto impacto en Latinoamérica para
enfrentar las complejidades y los grandes desafíos del siglo , en línea con la invitación que
realiza en Colombia la Misión Internacional de Sabios 2019, quienes analizan que:
El conocimiento, que incluye la ciencia, las humanidades, las artes y los saberes ancestrales,
es fundamental para el desarrollo de nuevas y creativas alternativas a esta crisis. La educa-
ción, por su parte, será el medio que permitirá crear, compartir y divulgar ese conocimiento
con base en principios humanísticos y democráticos. (Vicepresidencia de la República de
Colombia y Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación 2020, 42)
Más adelante se menciona que:
Las artes y las humanidades serán otros campos de conocimiento fundamentales para el de-
sarrollo de una sociedad sana y una convivencia armónica con los seres vivos, humanos y no
humanos... La necesidad de este tipo de articulaciones es sentida en diversos escenarios y en
los últimos años se está proponiendo en algunos pasar del énfasis en áreas al de áreas
(sumando arte y diseño). (47)
El país, se afirma en el documento de la Misión, «debe plantearse seriamente la necesidad de
impulsar las diferentes formas de conocimiento que coexisten, propiciando el diálogo constante,
fluido y horizontal entre estos distintos saberes, desde el científico hasta el ancestral, pasando
por el arte y otras formas de experiencia sensible» (47).
Metodologías emergentes como la cocreación intercultural, interdisciplinar, interseccional,
intergeneracional, interespecie y transmedia, en diálogo con las diversidades, propician un mar-
co de entendimiento que fusiona conocimientos ancestrales, físicos, biológicos y antropológicos
de las ciencias, en complementariedad poética y espiritual con las artes y la creación. Se basan
en experiencias metodológicas previas de acciones colectivas, que desde la construcción onto-
lógica y dialéctica en los territorios, como la (Investigación-Acción-Participativa) (Fals Borda
1986), propenden desde la acción social las transformaciones territoriales y la Investigación-
Creación, la cual abre múltiples posibilidades a la transformación biocultural en los contextos de
interacción de los proyectos de investigación.
En este sentido, la propuesta doctoral indaga aspectos relacionadas con la transformación
de los procesos formativos en el contexto de la digitalización y en la recuperación de los mo-
delos locales y ancestrales como base para propiciar la integración de conocimientos científi-
cos, estéticos y tecnológicos que den sustento epistemológico a la formación doctoral inter y
transdisciplinar.
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DISEÑO-ARTE-CIENCIA: PERSPECTIVAS TRANSDISCIPLINARES EN ÁMBITOS DE LA FORMACIÓN DOCTORAL
L
planetaria exigen conocimientos abiertos e integrales
que den respuestas acertadas y posibiliten la construc-
ción de líneas de acción en beneficio de las comunida-
des humanas y no humanas en interrelación sistémica,
social y ambiental, puesto que no es posible concebir el
progreso económico sin pensar en el progreso social y
ambiental, para procurar un pensamiento en su función
ética, estética, política, crítica y clínica hacia una transi-
ción decolonial desde las subjetividades (Rolnik 2019).
Como lo afirman Sommerer y Mignonneau en su
libro Art@Sciencie (1998), la historia de la ciencia es
observada primero como un sistema unitario en el que
convergían los principios de la Iglesia cristiana con la
ética y el alma humana. En la época de Santo Tomás de
Aquino se establecieron códigos científicos basados en
la combinación de principios aristotélicos con precep-
tos religiosos y todas las preguntas para entender el
significado y la importancia del mundo y la naturaleza
eran relacionadas con Dios y con la Iglesia cristiana.
Durante el Renacimiento y hasta el siglo , afirma
Kemper (2000), existieron ciertos «tipos especiales de
afinidad entre las principales inquietudes intelectuales
y de observación de las artes visuales y las ciencias en
Europa» (9). El estudio de la naturaleza, por medio de
la visión, se consideró esencial para comprender las
reglas de la estructura del mundo.
Nicolás Copérnico, Johannes Kepler, Galileo Galilei,
Francis Bacon y René Descartes cuestionaron la estruc-
tura conceptual unitaria del mundo, dando origen a la
Revolución Científica. Durante los siglos y , estos
pensadores se encargaron de establecer que el mundo
no era el centro del universo, que la naturaleza poseía
una descripción matemática y que el mundo se podía
predecir y controlar a través de la ciencia. Según afirma
Charles Snow (1959), la Revolución Industrial se encar-
gó de separar definitivamente el arte y la ciencia, el arte
y las humanidades, o la literatura y las ciencias, pero
también de subdividir la ciencia en múltiples campos de
especialización.
Sin embargo, anotan Sommerer y Mignonneau
(1998), los movimientos en artes digitales y especial-
mente en arte interactivo surgidos en la última década
del siglo pasado, los cuales aplican nuevos métodos,
nuevas tecnologías y nuevos conceptos acerca del arte
y la creatividad, hacen pensar en un nuevo acerca-
miento entre las artes y las ciencias, un reencuentro
que surge dentro de campos interdisciplinarios que, en
conjunto, generan proyectos que exploran el compor-
tamiento del ser humano frente a las máquinas y las
posibilidades de la interactividad con otros organismos
como nueva forma de comunicación del ser humano.
Ante la crisis planetaria actual, el bienestar está
íntimamente ligado a la naturaleza, puesto que en la
salud del planeta está implícita nuestra propia super-
vivencia, lo cual conduce a un enfoque multidisciplinar
y transdisciplinar para afrontar los riesgos socioam-
bientales con nuevas estrategias en ecologías ambien-
tales y digitales integradas, basadas en una ética para
la sustentabilidad de la vida (Galeano et al. 2002) en
todas sus manifestaciones. Noam Chomsky, en su libro
Cooperación o Extinción (2020), advierte que no se pue-
de pasar por alto la alarma de una «extinción inminen-
te» y algo así presupone
… una sensibilidad más amplia hacia los pro-
blemas e injusticias que hostigan al mundo, una
toma de conciencia más profunda, que sirva para
inspirar un activismo comprometido, con un
enfoque más penetrante sobre las raíces de tales
INTERRELACIÓN
DISEÑO-ARTE-
CIENCIA
029 029/
FELIPE CÉSAR LONDOÑO L., ADRIANA GÓMEZ ALZATE
asuntos y las interrelaciones que entre ellos se
dan. (64)
Es así como la necesaria consolidación de una
economía colaborativa implica una acción colectiva,
de autocuidado, autogestión y administración de los
bienes comunes (Ostrom 2000), lo cual requiere una
realidad económica y un espacio asociativo de autoor-
ganización en el que se exija una fuerte capacidad y un
alto grado de cohesión social desde las organizaciones
comunitarias, civiles y gubernamentales asociadas.
En ese sentido, ya lo proponía David Bohm (1997),
en su texto Sobre el diálogo, cuando hablaba de la
importancia de hacer comunes ciertas ideas o infor-
mación para hacer algo en común y lograr crear juntos
algo nuevo, puesto que tenemos la necesidad creativa,
individual y colectiva de funcionar grupalmente de un
modo nuevo, y para cooperar —que significa «trabajar
juntos»— debemos ir más allá de la mera transmisión
de datos y crear algo en común, resultado de las accio-
nes mutuas (13). La certeza de Bohm (2002) de que el
arte, la ciencia y el espíritu están relacionados lo llevan
a explorar la filosofía de la mente en torno a la creativi-
dad y el contexto de la vida cotidiana. También analiza
cómo el arte y la creatividad no deben restringirse a
ninguna disciplina en particular y explica cómo las re-
laciones subyacentes entre arte, matemáticas y ciencia
deben observarse bajo un nuevo prisma, puesto que
tienen similitud en su propósito original: el arte busca
la concordancia, mientras que la ciencia busca conocer
o aprender, por lo cual ambas se orientan al bien para
reunir; es decir, a la concordancia juntos (66). En su libro
Sobre la creatividad (2002) afirma que no solo la creati-
vidad humana es similar a las expresiones creativas de
la naturaleza, sino que también es del mismo carácter
que las dinámicas creativas del universo.
Estas ideas nos inducen a preguntarnos sobre la
vida, que es interrelación e interdependencia siempre
y en todo nivel, la cual existe porque todo lo demás
existe. El conocimiento de esta condición, acompañado
de reflexión, nos hace conscientes de nuestros deseos
y nuestros límites, porque «…solo tenemos el mundo
que generamos con otros y solo el amor nos ayuda a
generarlo» (Maturana y Varela 1987). De allí que, a las
emociones, como modos de conducta relacional con
el otro o lo otro, Maturana y Verden-Zöller (1993) las
analicen desde la biología del amor, fundamento del
vivir humano, que se establece en lo social y que hace
posible que exista lo humano, lo cual conecta men-
te-cuerpo-mundo, unidos de manera inseparable. Este
reconocimiento de la base biológica de la existencia
nos permite entender que la coexistencia social se
fundamenta en el amor antes que de cualquier modo de
apropiación y conflicto, y nuestros deseos determinan
los tipos de mundo que creamos.
En esa misma perspectiva, el pensamiento an-
cestral de Abya Yala comprende cuerpo-casa-territo-
rio-cosmos como unidad vital, concepto que posibilita
resolver los problemas de habitabilidad y convivencia
mediante acciones interconectadas, más orgánicas y
menos planificadas que integren intersubjetividades,
memoria colectiva y medios de vida sostenibles. Para
las culturas indígenas americanas, herederas de esta
sabiduría ancestral, existe una interrelación insepara-
ble de la totalidad en un continuum vital, donde cada
acción tiene un sentido comunitario de dependencia
y de relación armónica. El mundo así observado es un
codiseño en el que todos los seres participamos, no
como agentes externos, racionales y libres, distancia-
dos de la «realidad», sino como parte de un todo que
nos contiene.
LA TADEO DEARTE 9 N.º 12 - 2023
DISEÑO-ARTE-CIENCIA: PERSPECTIVAS TRANSDISCIPLINARES EN ÁMBITOS DE LA FORMACIÓN DOCTORAL
U las discusiones en el ámbi-
to de la interrelación entre diseño, arte y ciencia se
presenta en los enunciados propuestos por Rich Gold1
(2007), quien en su libro propone la matriz (Figura
1), donde ubica en cuadrantes al arte, la ciencia, el
diseño y la ingeniería para introducir los conceptos
de «diseño especulativo», «ingeniería especulativa» y
el contraste entre «mentes en movimiento» y «molé-
culas en movimiento» como una forma de describir la
creatividad y la innovación. La visión de Gold repre-
senta cuatro formas de ser que son totalmente opues-
tas, separadas por fronteras intelectuales, pero que
requieren complementariedad a partir de su necesaria
visión integral.
Por su parte, y anterior al 2006, John Maeda2 ya
había formulado el «Bermuda Quadrilateral» (Figura 2),
una parcela rectangular que divide en cuatro cuadran-
tes aislados arte, ciencia, diseño e ingeniería, cada uno
dedicado a una forma diferente de ver el mundo. Según
Maeda (2006), a cada trama se le asigna una visión, de
la siguiente manera: a la ciencia, la exploración; a la
ingeniería, la invención; al diseño, la comunicación;
y al arte, la expresión. En la inauguración de su curso
en 2006, Maeda advirtió a sus estudiantes sobre cierta
animosidad entre ingenieros y científicos, de la misma
manera que entre artistas y diseñadores. Cada uno de
ellos, menciona, se observa un poco más importante
que los otros, por lo que sugirió un «Cuadrilátero de las
Bermudas», que permitiría navegar por las divisiones
disciplinares en el contexto del mundo académico. Con
ello, Maeda propone alejarse de las divisiones para ob-
servar una relación sistémica entre ellas que posibilite
su interacción.
Más adelante, Neri Oxman3 (2016) publica un
artículo en el que expone cómo la ciencia, el diseño, la
ingeniería y el arte se entrelazan entre sí en la socie-
dad contemporánea. Retoma los postulados de Maeda
y busca trazar un mapa de estos cuatro dominios
de exploración creativa, a través de la visualización
de la energía creativa que ella llama el «Ciclo de la
Creatividad de Krebs» (Figura 3).
MATRICES DESDE
GOLD, MAEDA
Y OXMAN
Figura 1. Matriz red (The Experiments in the
Future of Reading).
Nota. Tomado de Rich Gold, The Plenitude. Creati-
vity, Innovation, and Making Stu (2007).
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FELIPE CÉSAR LONDOÑO L., ADRIANA GÓMEZ ALZATE
Figura 2. Bermuda Quadrilateral
Nota. Tomado de John Maeda, The Bermuda
Quadrilateral (2006).
Figura 3. Ciclo de la Creatividad de Krebs
Nota. Tomado de Neri Oxman, Age of Entangle-
ment (2016).
El ciclo de Krebs (ciclo del ácido cítrico o ciclo de los
ácidos tricarboxílicos) se denomina así ya que es una
estructura metabólica descubierta por el alemán Hans
Adolf Krebs, quien obtuvo el Premio Nobel de Fisiología
o Medicina en 1953, junto con Fritz Lipmann. Esta deno-
minación que propone Oxman surge de la idea de que
el conocimiento no puede atribuirse o producirse úni-
camente dentro de los límites disciplinarios, sino que
debe metabolizarse con diferentes disciplinas. En este
sentido, Oxman intenta establecer una genealogía de
la interrelación entre ciencia, diseño, ingeniería y arte,
en la que una disciplina puede transformar a la otra
y donde un ser o proyecto individual puede residir en
múltiples campos disciplinares. De acuerdo con lo que
plantea Braden Kelley (2020), el uso de esta cartografía
ayudaría a explorar:
• ¿Qué información tenemos sobre lo que podría ser
posible?
• ¿Qué conocimiento se necesita obtener?
• ¿Qué utilidad crea la invención?
• ¿Qué comportamiento debemos modificar para
fomentar la adopción?
Desde una perspectiva inversa, en un enfoque de
innovación dirigido por el usuario, el ciclo de Krebs
contribuiría a saber:
• ¿Qué información tenemos sobre lo que se
necesita?
• ¿Qué comportamiento debemos observar?
• ¿Qué crearía utilidad para los clientes?
• ¿Qué conocimiento debemos obtener para realizar
nuestra visión de solución?
Plantea Oxman que las fronteras entre las discipli-
nas son nebulosas y cíclicas. Asimismo, manifiesta que
el papel de la ciencia es explicar y predecir el mundo, la
LA TADEO DEARTE 9 N.º 12 - 2023
DISEÑO-ARTE-CIENCIA: PERSPECTIVAS TRANSDISCIPLINARES EN ÁMBITOS DE LA FORMACIÓN DOCTORAL
ciencia «convierte» la información en conocimiento. Por
otra parte, la ingeniería aplica el conocimiento científi-
co al desarrollo de soluciones para problemas empíri-
cos; es decir, «convierte» el conocimiento en utilidad.
El papel del diseño, según Oxman, es producir ideas
de soluciones que maximicen la función y aumenten la
experiencia humana, el diseño «convierte» la utilidad en
comportamiento. El arte, a la vez, cuestiona el compor-
tamiento humano y crea conciencia del mundo, el arte
«convierte» el comportamiento en nuevas percepciones
de información que después pueden volver a ser útiles
para la ciencia.
El ciclo de Krebs propuesto por Neri Oxman es, por
tanto, una estructura cíclica donde la ciencia produ-
ce conocimiento que es utilizado por los ingenieros,
la ingeniería produce utilidad que es usada por los
diseñadores, los diseñadores producen cambios de
comportamiento que son percibidos por los artistas y el
arte produce nuevas percepciones del mundo, otor-
gando así acceso a nueva información en y sobre él, lo
que podría inspirar nuevas investigaciones científicas.
Todo ello se convierte, de esta manera, en una especie
de cinta de Moebius, una superficie con una sola cara
y un solo borde (Figura 4), similar a la propuesta por
Marshall McLuhan4 y Bruce Powers (1996), quienes
sugieren el tétrade como un medio para valorar el im-
pacto estructural de las tecnologías sobre la sociedad
(Londoño 2004).
El modelo de los cuatro campos propuestos toma
como referente central el valor que hoy adquiere el
diseño como núcleo integrador de saberes, según lo
planteado por Wolfgang Schäner (2015), quien analiza
cómo la evolución de las tecnologías ha abierto un nue-
vo orden interdisciplinario del saber, donde el diseño
adquiere un papel importante como fuerza integradora
para las diferentes disciplinas científicas. En esta línea,
el diseño y las ingenierías se integran a través de diver-
sas estrategias que hoy son fundamentales para dar
un giro epistemológico a lo que se considera diseño, el
cual es ahora implementado por otras ciencias, lo que
es en sí una revolución científica al pasar de la observa-
ción del mundo natural a la síntesis; es decir, al diseño
(Schäner 2015).
En esta confluencia, la observación y el análisis de
recientes desarrollos en creación, el establecimiento
de redes interactivas y las investigaciones en inteli-
gencia y vida artificial revelan una filosofía de rompi-
miento de la división cartesiana de mente y materia y
de acercamiento del arte y la ciencia. Las tecnologías
de representación de imágenes digitales, vinculadas a
redes y flujos de información, ofrecen nuevos métodos
y paradigmas que extienden los procesos de análisis de
los fenómenos complejos y abren el camino a posibles
alternativas de solución a problemáticas de contexto a
partir de dinámicas colaborativas y cocreativas.
CONSILIENCIA
COMO
ESTRATEGIA DE
APRENDIZAJE
(dac-a)
Según los conceptos anteriormente mencionados, el
proceso de estructura del programa académico del
doctorado en Diseño, Arte y Ciencia está enfocado en
profundizar en la generación de nuevo conocimiento,
utilizando metodologías experimentales y de innova-
ción educativa como la cocreación y el transmedia para
responder a los desafíos más urgentes del mundo ac-
tual, a través de la intersección entre el diseño, el arte y
la ciencia. La oportunidad de participar activamente en
equipos de investigación interdisciplinarios de mane-
ra transversal permite a los equipos de investigación
adquirir una visión pluriversal, una valiosa experiencia
como agentes de su propia investigación y formación,
al tiempo que fomentan oportunidades para la acción
colaborativa e integral desde la investigación-creación.
Como lo propone Edwar O. Wilson (1999), «la ciencia
necesita de la intuición y del poder metafórico de las
artes, mientras que las artes necesitan de la sangre
033 033/
FELIPE CÉSAR LONDOÑO L., ADRIANA GÓMEZ ALZATE
Figura 4. La cinta de Moebius
Nota. Representa según McLuhan la perfecta
relación de la estructura del tétrade, las corres-
pondencias de figura-fondo y las propiedades
holísticas de múltiples centros. Tomado de Felipe
César Londoño, Interficies de las comunidades
virtuales (2004).
nueva de la ciencia». En esta línea, el programa es una
apuesta por la consiliencia como voluntad de integrar
conocimientos.
La trayectoria de la Universidad de Bogotá Jorge
Tadeo Lozano (con acreditación institucional de alta ca-
lidad) en la integración entre diseño, arte y ciencia, en
asocio con varios países de Latinoamérica y del mundo,
han propiciado proyectos académicos y de investiga-
ción que, inspirados en principios fundacionales de
la Expedición Botánica (1783-1813), integran diversos
conocimientos, los cuales indagan en temas de biodise-
ño, nuevos materiales, energías alternativas, movilidad
sostenible, ciudades inteligentes, entre otros muchos
temas que abren nuevos espacios para la consiliencia
de conocimientos.
Existen en la Utadeo, además, algunos programas
internacionales en formación académica que le apues-
tan a estructurar procesos especializados para hacer
posible la interacción e intercambio de conocimientos
entre científicos y artistas, ingenieros y diseñadores, a
través de sistemas interactivos y redes de conocimiento
que recuperan la confluencia entre el arte y la ciencia al
integrar experiencias estéticas con tecnologías digita-
les. Estos antecedentes y la urgencia ante el reto de dar
soluciones integrales a los problemas dan origen a la
iniciativa de crear un programa doctoral interdiscipli-
nar latinoamericano, en línea con algunos otros que en
el mundo se ofertan en universidades de alta calidad
como Stanford, el , Cornell, Concordia, el , entre
otras, en ámbitos que relacionan el diseño, el arte y la
ciencia.
Uno de los propósitos del doctorado en Diseño,
Arte y Ciencia es contribuir a la oferta de posgrados
orientados en la innovación tecnológica y social para
la construcción de nuevos horizontes y la dinámica de
producción hacia el mejoramiento del entorno, para
mitigar la brecha tecnológica y de conocimiento que
actualmente se presenta en Colombia para la recons-
trucción de país. En esta línea, en el marco del creci-
miento de las industrias creativas y de contenido en
Colombia, y aprovechando el recorrido que estas han
tenido a lo largo de varias décadas a escala internacio-
nal, se requiere de programas académicos de formación
avanzada, que busquen actualizar las nociones que se
tienen del arte, el diseño, las ciencias y las tecnologías,
que optimicen, mejoren y rompan la frontera tecnoló-
gica y de conocimiento que se posee actualmente en
un país fragmentado, desigual y con grandes carencias.
Lo anterior con el objetivo de potenciar los medios de
vida propios de las comunidades y permitir no solo la
búsqueda de mejoras en los sectores económicos y
ambientales relacionados, sino también construir tejido
social y repensar el concepto de la producción para dar
sentido a lo que se elabora en un entorno tecnológico
de vanguardia desde conocimientos integrados que
puedan construir avances reales para lograr una mejor
habitabilidad en las ciudades y las regiones y poten-
ciar la cultura en todas sus manifestaciones, mediante
acciones regenerativas y visiones sistémicas, para una
mayor participación intercultural e intergeneracional.
La estructura epistemológica del doctorado en
Diseño, Arte y Ciencia (Figura 5) se interrelaciona en
un continuum que establece un enlace entre la crea-
ción que recurre metodológicamente al modelado,
al prototipado, como también la obra, la acción y la
investigación que toma forma a partir de paradigmas,
metodologías, pensamiento y reflexión, para en su
cruce interceptar los medios de vida como formas de
habitar que posibilitan las interacciones entre seres vi-
vos, humanos y artefactos. En esta dinámica sistémica y
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DISEÑO-ARTE-CIENCIA: PERSPECTIVAS TRANSDISCIPLINARES EN ÁMBITOS DE LA FORMACIÓN DOCTORAL
continua en la que el arte expresa y la ciencia explora, el
diseño mediado por la tecnología proyecta y comunica
para retroalimentar el ciclo que produce nuevo conoci-
miento desde la investigación-creación.
El plan de estudios del programa doctoral, basado
en metodologías de cocreación con enfoque multidis-
ciplinar, interdisciplinar y transdisciplinar, es el resul-
tado decantado de la trayectoria de las facultades de
Ciencias Naturales e Ingeniería y de Artes y Diseño de la
Utadeo, tanto en la generación de ofertas académicas
que han sido hitos en el ámbito nacional y también
latinoamericano, como en el proceso de actualización
y reenfoque acorde a las características cambiantes del
contexto. Todo lo anterior le permite al doctorado ser
una propuesta vanguardista en un momento coyuntu-
ral que exige ideas orientadas a potenciar la cultura y la
ciencia en favor de la sostenibilidad y la innovación, con
miras a mejorar las interacciones y la calidad de vida de
los ciudadanos.
Es en esta línea que desde las facultades de
Artes y Diseño y Ciencias Naturales e Ingeniería de
la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, en
alianza con la Red MediaLab Brasil de la Universidad
Federal de Goias, la maestría en Diseño Interactivo
de la Universidad de Buenos Aires, el Museo de Arte
Contemporáneo de la Universidad de Chile y la Cátedra
Max Aub Transdisciplina en Arte y Tecnología de la
Universidad Nacional Autónoma de México, se propone
—anterior a la formulación de la propuesta doctoral—
una cátedra internacional en Diseño, Arte y Ciencia5 que
se presentó a la Unesco para su consideración.
La cátedra, que inició en el primer semestre de
2021, ha tenido cerca de 1200 inscritos de 13 países y
ha contado con la participación de artistas, científicos
e investigadores de Chile, Argentina, Brasil, México,
España, Colombia y muchos otros países, quienes han
dialogado en torno a experiencias relacionadas con
el biodiseño y la biocreación, el arte y las máquinas
poéticas, la robótica y la inteligencia artificial, el diseño
sistémico, el metaterritorio, las conectografías, la ha-
bitabilidad digital, los paisajes generativos, la cocrea-
ción, el patrimonio biocultural y las poshumanidades
digitales, entre muchos otros temas, que son las bases
del diseño curricular de los seminarios del doctorado,
el cual inició en agosto de 2022 con profesores de las
universidades aliadas e invitados de diversos países,
quienes además realizan codirecciones de las tesis doc-
torales y dictan seminarios en línea, para dar apertura
internacional al programa.
El nuevo programa doctoral en Diseño, Arte y
Ciencia propone la construcción de conocimientos por
fuera de los límites disciplinarios para entrelazarse (o
metabolizarse) con diferentes disciplinas. Este enfoque
posibilita la interrelación entre saberes y disciplinas
para aportar de manera integral a la resolución de pro-
blemas locales con enfoques globales, en la búsqueda
del desarrollo regenerativo cultural, creativo, político,
económico, ambiental y tecnológico que requiere la
sociedad actual.
Figura 5. Estructura Epistemológica, doctorado
Diseño, Arte y Ciencia
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FELIPE CÉSAR LONDOÑO L., ADRIANA GÓMEZ ALZATE
La estructura curricular flexible y adaptativa del programa doctoral posibilita que las líneas
de énfasis se exploren desde la consiliencia como unidad de conocimiento, bajo metodologías
integrativas que permitan abordar de manera paralela, al menos entre dos investigadores de
diferentes áreas de conocimiento, temáticas variables desde conceptos y prácticas emergentes
que ya han sido expuestas desde la cátedra , para observar los problemas desde múltiples
miradas y diversas visiones interdisciplinares.6 Para esto, se establecieron tres líneas de investi-
gación desde áreas de conocimiento generales para abordar los problemas que plantean grandes
desafíos transdisciplinares: a) regeneración climática, b) transformación social y c) innovación
digital. A su vez, se definen algunas líneas temáticas emergentes que transitan de manera
transversal entre las líneas de investigación, para así configurar un modelo dinámico según los
planteamientos que surjan en las indagaciones de mayor actualidad.
LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN
1. Regeneración climática:
Las investigaciones orientadas en una ética para la sustentabilidad de la vida aportan al
cuidado del planeta y recurren a la bioeconomía como alternativa para el logro del equilibrio
ecológico con enfoque regenerativo de los ecosistemas, para avanzar más allá de la sosteni-
bilidad y afrontar los desafíos de la variabilidad climática.
2. Transformación social:
Las acciones transformadoras hacia una coexistencia colaborativa y solidaria para el bien-
estar social conducen a la preservación de las culturas y los bienes comunes y mediante
políticas que eviten las injusticias territoriales que generan desigualdades y expulsiones,
podrán asumir las transiciones de las complejidades del mundo globalizador para la solución
de problemáticas locales enfocadas en el bien común.
LÍNEAS DE ÉNFASIS
EN DISEÑO-ARTE-
CIENCIA
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DISEÑO-ARTE-CIENCIA: PERSPECTIVAS TRANSDISCIPLINARES EN ÁMBITOS DE LA FORMACIÓN DOCTORAL
3. Innovación digital:
Las estrategias de innovación socioambiental hacia una mayor y mejor educación y producti-
vidad en las ciudades y las regiones implementan tecnologías digitales abiertas, adaptativas
y colaborativas, lo cual conduce a una democratización de la información y las comunicacio-
nes, necesarias para todo tipo de actividades de conocimiento y productividad.
LÍNEAS TEMÁTICAS
1. Arte y máquinas poéticas (robótica e inteligencia artificial):
La línea propone un acercamiento al concepto de «arte y máquinas poéticas» como categoría
para pensar la especificidad de la producción, circulación y recepción artística, sustentada
en tecnologías, medios y ambientes digitales. Así, «arte y máquinas poéticas» designa una
condición de cultura en la que se liberan los flujos digitales de sus modos de producción,
rearticulándolos en prácticas creativas. Partiendo de una arqueología de archivos, se analiza
la historia de un conjunto de proyectos cuya poética oscila entre la descomposición de
máquinas de electricidad y la descomposición de flujos de virtualidad; además, se indaga
de manera crítica sobre sus alcances y los excesos en el uso de la virtualidad en el ámbito
discursivo y empírico.
2. Biocreación y biodiseños:
La integralidad sistémica de los ciclos de la vida se presenta como posibilidades de explo-
ración de proyectos y procesos creativos, mediante acciones regenerativas inspiradas en la
naturaleza que ofrezcan soluciones a problemas de insostenibilidad planetaria a causa de
la crisis civilizatoria que pone en riesgo la habitabilidad humana y de todas las especies. El
biodiseño es una respuesta ética para intentar contener el desastre medioambiental que ha
ocasionado el ser humano en el último siglo. El biodiseño y la biocreación utilizan de manera
simbiótica sistemas vivos como algas, bacterias, micelio y otros microorganismos como in-
gredientes que pueden dar forma a los materiales del futuro y a una producción regenerativa.
3. Conectografías:
Los sistemas de redes y conectividad proponen formas de crecimiento sistémico que se rela-
cionan con los datos y las geografías para generar espacios interconectados, con el propósito
de mejorar las interacciones en los ecosistemas ambientales y digitales integrados. El funciona-
miento de un sistema estratégico de conectividad, donde la información y los datos fortalezcan
la calidad ambiental, educativa, cultural y social, posibilita una dinámica de innovación, pro-
ductividad, de cooperación y conectividad en las ciudades y las regiones. Las relaciones que se
dan a escala global modifican la habitabilidad planetaria y cada acción en un lugar puede tener
efectos planetarios, por lo cual el sistema permite observarlo integralmente.
4. Paisajes híbridos:
Para darle sentido a la habitabilidad de los paisajes desde la memoria como acción colectiva,
los lugares se integran en ecosistemas híbridos mediante la práctica de cocreación para la
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FELIPE CÉSAR LONDOÑO L., ADRIANA GÓMEZ ALZATE
restitución simbólica de lugares, los cuales, más
allá de constituir un patrimonio biocultural, esta-
blecen relaciones vivenciales que le dan sentido
al habitar en un presente continuo, interactivo y
participativo. De allí que, al instaurar geodiseños
desde tecnologías apropiadas y arraigadas, la
cocreación como metodología y práctica social
transformadora en la dimensión espacial y tempo-
ral del paisaje posibilita la consolidación de redes
y nuevas interacciones que atienden la solución de
los problemas locales dentro del entendimiento de
sus relaciones y complejidades.
5. Habitabilidad digital:
Las mediaciones digitales modifican el contexto;
por lo tanto, los desafíos contemporáneos exigen
integración de diversos conocimientos como la
ingeniería, el diseño, la estadística y la comunica-
ción para el análisis de datos y la toma de deci-
siones, utilizando la información disponible y las
tecnologías avanzadas en proceso de inteligencia
artificial, como proyectos de ciudades inteligentes,
para dar solución a problemas complejos desde las
posibilidades que ofrecen los avances tecnológicos.
Se trata, por tanto, de construir un conocimiento
que aporte a las discusiones cada vez más amplias
desde perspectivas diversas, para la comprensión
del significado, la reflexión de la cultura contem-
poránea y de sus relaciones con el contexto y para
la construcción de puntos de vista sobre la edifi-
cación de mundos posibles del territorio desde el
ámbito de lo virtual.
6. Patrimonio biocultural:
El reconocimiento de la diversidad biocultural
como patrimonio es un gesto de afirmación con la
alteridad (lugares, especies, personas, tecnologías)
y una aproximación espaciotemporal, la cual impli-
ca conocimientos abiertos y holísticos asociados
propios de estas interacciones. Comprender la ciu-
dad y el paisaje no solo como un espacio material y
físico, sino como un lugar de relaciones sociales, de
vivencias y formas de existencia natural y cultural,
es entender el verdadero sentido del habitar, es
decir, de sentir y pertenecer a un lugar. Desde una
perspectiva crítica, las categorías que separan el
patrimonio natural y cultural, así como el material
e inmaterial, son inadecuadas desde su propia
habitabilidad, ya que descontextualizan la me-
moria de los artefactos y desconocen su dinámica
relacional. El patrimonio, en su dinámica integral
desde la memoria habitada, se vive y se siente en
el cuerpo, en el cuerpo individual y en el cuerpo
colectivo.
7. Diseño relacional:
El enfoque relacional de experiencia y significado
del diseño, que diseña mundos y que nos diseña,
hace explícita la base ontológica de todo diseño,
según la cual cada objeto, herramienta o servicio
diseñado crea formas de ser, saber y hacer en indi-
viduos y sociedades. Los diseños «otros» o diseños
para las transiciones emergen como alternativas
para enfrentar las crisis climáticas, alimentarias,
energéticas, económicas y de significados gene-
radas por el modelo económico predominante
(capitalismo neoliberal), los rasgos culturales que
lo acompañan (individualismo y consumismo), así
como las luchas geopolíticas y ambientales deriva-
das. Se proponen reorientar el diseño eurocéntri-
co, asentado en una tradición funcional, hacia un
enfoque relacional de experiencia y significado que
haga explícita la base ontológica de todo diseño.
8. Performatividad algorítmica:
Las bases de la creación de la inteligencia artificial
se orientan a la construcción de algoritmos que le
permitan aprender a una máquina/dispositivo con
base en el análisis y proyección de patrones brinda-
dos por datos. En esta relación, a mayor cantidad de
datos, mayores aprendizajes y, por ende, mejores
resultados, los cuales deben entenderse como las
capacidades que adquiere un sistema para predecir
comportamientos futuros. La inteligencia de datos,
narrativas digitales, redes telemáticas o el apren-
dizaje artificial automático son performatividades
algorítmicas que hoy se indagan desde múltiples
espacios y para diversidad de aplicaciones. Esta
línea indaga sobre las capacidades de aprendizaje
de las máquinas, que se materializan en la recons-
trucción de sus propios algoritmos tal y como lo
podría hacer una mente humana, la cual, basada en
su experiencia o conocimiento, permite adaptarse a
nuevos sistemas o relaciones para tener una mejor
decisión o desempeño según el escenario en donde
sea requerido aplicar este conocimiento.
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DISEÑO-ARTE-CIENCIA: PERSPECTIVAS TRANSDISCIPLINARES EN ÁMBITOS DE LA FORMACIÓN DOCTORAL
L en Diseño, Arte y Ciencia en
su constitución autónoma contempla procesos y metodologías integrativas y
emergentes que, desde el pensamiento del diseño, relacionan conocimientos
abiertos y conectividades disruptivas, los cuales integran razón y emoción,
humanidades y tecnologías, activismos y políticas sociales y ambientales
para propiciar un diálogo intercultural, interdisciplinar, intergeneracional e
interespecie como innovación educativa en estudios avanzados, para favore-
cer nuevas formas de actuación en el pluriverso.
La visión complementaria entre arte y ciencia desde el diseño integra
sistemas de código abierto y de cultura libre para el uso y aplicación tec-
nológica según contextos y problemas identificados, los cuales posibilitan
soluciones a los problemas de conectividad y conflictos en los territorios,
para encontrar maneras colaborativas y rutas regenerativas de equilibrio
entre el ser humano, la tecnología y la naturaleza, en busca del bienestar de
las comunidades y la construcción de una cultura de paz en las ciudades y las
regiones latinoamericanas.
Las acciones encaminadas a optimizar las relaciones de las personas y
las comunidades con las tecnologías mediante acciones lúdicas y prácticas
son formas de acercamiento a conocimientos asociados que, desde las mate-
máticas, la producción y el aprovechamiento de los datos, facilitan procesos
y mejoran la vida individual y colectiva. Es por esto que los laboratorios
ciudadanos de cocreación, para observar problemas y contextos, generan
redes y nuevas interacciones desde la complejidad local para el uso y manejo
de datos que posibilitan solucionar problemas complejos de sostenibilidad
integral desde prácticas del diseño como experiencias relacionales.
Las nuevas poéticas e interacciones tecnológicas, locales, regionales y
globales, como prácticas regenerativas, integran datos y geografías en diver-
sas escalas de actuación, para indagar dinámicas relacionales que adquie-
ren un nuevo significado. Al establecer una visión holística de la actividad
investigativa en diseño, arte y ciencia, el programa doctoral constituye
un espacio académico de análisis, reflexión y experimentación de las posibi-
lidades de transformación crítica de la realidad de las sociedades de periferia
y de las culturas contemporáneas, en el que se presentan los instrumentos
metodológicos del diseño, la cocreación y el transmedia como estrategias
para un acercamiento efectivo a la solución de problemas en el ámbito de la
investigación-creación.
CONCLUSIONES
039 039/
FELIPE CÉSAR LONDOÑO L., ADRIANA GÓMEZ ALZATE
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FELIPE CÉSAR LONDOÑO L., ADRIANA GÓMEZ ALZATE
N
1 Rich Gold (1950-2003), artista, compositor, diseñador, inventor
y miembro del Foro Económico Mundial, quien trabajó en el
ámbito académico y también para Sega, Mattel y Xerox parc.
2 John Maeda, ingeniero y artista, fundador del Grupo de
Computación y Estética del Medialab del Instituto Tecnológico
de Massachusetts (mit) en Estados Unidos.
3 Neri Oxman, arquitecta israelí-estadounidense, diseñadora,
y profesora en el mit Media Lab, donde dirige el grupo de
investigación Mediated Matter.
4 Marshall McLuhan (1911-1980), profesor de literatura inglesa,
crítica literaria y teoría de la comunicación. Reconocido por ser
pionero en estudios sobre los medios, es famosa su frase «el
medio es el mensaje» y gran visionario de la presente sociedad
de la información.
5 https://www.youtube.com/
playlist?list=PL28rHu3sewhRugmdor3C3jIIRbPqkvCXh
6 https://www.utadeo.edu.co/es/link/doctorado-
en-diseno-arte-y-ciencia/318238/bogota/
lineas-de-investigacion
