LA TADEO DEARTE N.º 9 - 2023
ARTE + CIENCIA + DISEÑO. TRANSDISCIPLINA EXPERIMENTAL
ARTE +
CIENCIA +
DISEÑO.
TRANSDIS-
CIPLINA
EXPERI-
MENTAL
Ricardo Dal Farra*
005 005/
RICARDO DAL FARRA
ART +
SCIENCE +
DESIGN.
EXPER-
IMENTAL
TRANSDIS-
CIPLINE
*PhD en Estudio y Práctica de las Artes. Director fundador del
Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas
(CEIARTE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero
(UNTREF), Argentina. Profesor titular en el Departamento de
Música de Concordia University, Canadá
ricardo.dalfarra@concordia.ca
https://orcid.org/0000-0002-0909-2429
https://orcid.org/0000-0003-0206-4705
Sugerencia de citación: Dal Farra, Ricardo. Arte + Ciencia + Diseño. Transdisciplina experimental.
La Tadeo DeArte 9, n .° 1 2, 2 0 2 3: 1-18. https://doi.org/10.21789/24223158.2150
LA TADEO DEARTE N.º 9 - 2023
ARTE + CIENCIA + DISEÑO. TRANSDISCIPLINA EXPERIMENTAL
En ocasiones, los modos de resolver los problemas
llegan aplicando los procedimientos esperados y proba-
dos, pero otras veces no. ¿Tendremos la flexibilidad
para aceptar que no todo puede resolverse empleando
las metodologías desarrolladas hasta ahora? Solo basta
mirar a nuestro alrededor un instante, ponerse a pensar
si los problemas más graves que afronta la especie
humana actualmente están en vías de solucionarse o
si no se ve aún con claridad qué hacer y cómo avanzar.
Necesitamos buscar formas innovadoras de alcanzar
nuestros propósitos a través de procesos que modifi-
quen ideas, elementos o protocolos ya existentes para
mejorarlos o crear nuevos, de modo tal que tengan un
impacto positivo en la sociedad.
Aunque la solución de problemas complejos se
explora, cada vez más, desde perspectivas multi o
interdisciplinarias, estas estrategias no son suficientes
en muchos casos, por lo que el desarrollo de un enfo-
que transdisciplinar se convierte en una herramienta
esencial. ¿Podrían reencontrarse las artes y las ciencias
para retomar un vínculo —casi olvidado— que nos
remita a una visión más integrada de lo que acontece en
el mundo? ¿Puede el diseño, con sus múltiples intepre-
taciones, a veces liderando procesos o entrecruzándose
con las miradas que nos permiten entender el hacer
con modos renovados, sumarse a un nuevo modelo de
generación de esperanzas y producción de resultados
positivos?
A continuación, este artículo ofrece conceptos y
comparte algunos proyectos en los que la investiga-
ción-creación y una visión de lo que podríamos pensar
como diseño + arte + ciencia se proponen a modo de
reflexión (para la acción), en la búsqueda de una reno-
vación en los modos de pensar, de hacer, de entender,
de comprender el pasado, construyendo el presente y
proyectando lo que vaya a venir.
Palabras clave:
arte-ciencia; diseño + arte
+ ciencia; transdisciplina expe-
rimental; innovación; educación
superior; investigación-creación.
RESUMEN
ABSTRACT
Sometimes, the ways to solve problems come by appl-
ying the expected and proven procedures, but some
other times, they do not. Will we have the flexibility
to accept that not everything can be solved using the
methodologies developed so far? We only need to look
around us for a moment to consider if the most severe
problems facing the human species today are on the way
to being solved or whether it is not yet clear what to do
with them and how to move forward.
We seek innovative ways to achieve our purposes
through processes that modify existing ideas, elements,
or protocols, improving them or creating new ones so
that they positively impact society.
Although the solution to complex problems is increa-
singly explored from multi- or interdisciplinary perspec-
tives, these strategies are not suicient in many cases,
making the development of a transdisciplinary approach
an essential tool.
Can the arts and sciences meet again to reestablish
an almost forgotten link that leads us to a more integra-
ted vision of what is happening in the world? Can design
(under its many interpretations), which sometimes leads
processes or intertwines with the viewpoints that allow
us to understand doing with renewed ways, join in a
new model of generating hope and producing positive
results?
In the following text, we oer concepts and share
some projects where research-creation and a vision
of what we could think of as design + art + science are
proposed as a way of reflection (for action) in the search
for renewal in the ways of thinking, doing, and unders-
tanding, while comprehending the past, constructing the
present, and projecting what is to come.
Keywords:
art-science; design + art +
science; experimental transdisci-
pline; innovation; higher educa-
tion; research-creation.
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RICARDO DAL FARRA
E a seguir, cuando deseamos encontrar lo que
nos acerque a un mejor futuro, pensamos en un recorrido lineal, o quizás
sinuoso, pero con un punto de partida y una meta por alcanzar. No puede
ser un círculo que nos encierre o una figura que nos vuelva a traer al mismo
lugar de partida; aunque, tal vez, parte del camino se estructure como una
espiral. Una espiral que pueda cruzar líneas cuando se necesite, que acerque
y diferencie posiciones, pero que a la vez contenga miradas diversas mien-
tras se mantenga la misión de trabajar en pos de lo que se entiende como el
bien común.
Debemos pensar la especificidad y la profundidad, tan necesarias como
la conexión y la comunicación entre partes, en un recorrido que no teme
saltar entre miradas, si eso ayuda a comprender mejor y a actuar en conse-
cuencia. En el borde del abismo donde la humanidad parece estar, asomán-
donos no a una causa para la posible extinción, sino a múltiples opciones,
¿qué sentido tiene un escrito más, si no propone una reflexión y no invita a la
acción?
El conocimiento científico, la creación artística, el diseño y las solucio-
nes tecnológicas pueden aportar a la evolución del ser humano, así como
nuestras perspectivas y modelos políticos y económicos, nuestras expecta-
tivas sociales, nuestra postura ante las religiones, la ética y la moral, cada
una planteando diversos modos de entender la vida. Considerando la rápida
transformación que estamos viviendo: ¿podemos generar a tiempo los entor-
nos para estar mejor como humanidad y buscar los valores fundamentales
que nos unen más allá de las diferencias?
La ciencia, para algunas personas, y la religión, para otras, son algunas
de las formas a las que buscamos acercarnos para encontrar respuesta a
nuestra existencia, mantenerla y darle sentido también. Desde luego, a
través de la diversidad de pensamientos crecemos, pero también a veces nos
detenemos en aspectos que mientras puedan parecer sustanciales circuns-
tancialmente, probablemente dejen de serlo en un plazo bastante corto si no
encontramos la forma de convivir con respeto —fundamentalmente por la
vida (humana)— y lo que ello implica.
RETEJIENDO
ENTRAMADOS
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ARTE + CIENCIA + DISEÑO. TRANSDISCIPLINA EXPERIMENTAL
M propone entender el
funcionamiento de esto o aquello, y tiene sus reglas que
persiguen la objetividad, los artistas no necesitan de
los mismos paradigmas, aunque compartan una serie
de aspectos con los científicos. Stephen Wilson, en su
libro Information Arts: Intersections of Art, Science, and
Technology, destaca diferencias entre estos mundos
cuando describe como características estructurales
que en el arte se valora romper con la tradición y en la
ciencia se valora la construcción sistemática basada
en la tradición y el cumplimiento de normas; que el
arte se apoya en la emoción y la intuición y, en cambio,
la ciencia en la razón; y que el arte se propone evo-
car y la ciencia explicar. También señala interesantes
similitudes al remarcar que tanto la ciencia como el
arte valoran la creatividad y la cuidadosa observación
del entorno para conseguir información a través de los
sentidos, que arte y ciencia usan modelos abstractos
para entender el mundo y que también se proponen
introducir cambios o mejoras a lo que ya existe.1
«El primer principio del método científico es el
de objetividad: el observador de la realidad elige la
manera de observar que menos afecta a la propia ob-
servación», escribió Jorge Wagensberg en El Periódico
de Catalunya, y agregó luego que «el segundo princi-
pio del método científico es el de la inteligibilidad: la
realidad es comprensible».2 En su libro Ideas sobre la
complejidad del mundo, de 1985, Wagensberg escribió
sobre «el principio de comunicabilidad del arte frente
al principio de objetivización de la ciencia», consideran-
do al arte como «una forma de conocimiento basado
en el principio de comunicabilidad de complejidades
no necesariamente inteligibles» y remarcando que «el
conocimiento científico no solo no pretende comunicar
más de lo representado, sino que incluso recomienda el
abstenerse de tal tentación». Mientras desarrollaba una
descripción que pudiese diferenciar el conocimiento
científico del artístico, Jorge nos dice en el mismo libro
que, en realidad, «cuanto más cuidadosamente trata-
mos de distinguir al artista del científico, tanto más
difícil se volverá nuestra tarea».3
En el artículo Are theoreticians just football fana-
tics? Harriet Jarlett menciona que Gian Giudice, quien
trabaja en física de partículas y cosmología en el Centro
Europeo para la Investigación Nuclear (cern), «cree que
el desarrollo de la ciencia suele seguir caminos mucho
menos lógicos y racionales de lo que la mayoría de la
gente cree» y que «solo al final del proceso surge una
imagen clara y entonces, en retrospectiva, todo parece
simple y sencillo». Giudice también agrega que «el nivel
de complejidad de las distintas ramas de la física teóri-
ca es tal que nadie puede ser experto en todo».4
Mientras continuamos buceando en las profundida-
des de complejidades que intentamos entender con lo
que identificamos bajo el nombre de ciencia, el arte nos
lleva por caminos —a veces— distintos, aunque también
con la intención de hacer un aporte a la diversidad de
modos de entender la inmensidad de nuestro cosmos,
externo e interno. Son, quizás, muchas y hasta radical-
mente opuestas las formas de analizar, de cuestionar,
de hacer, pero finalmente nos encontramos frente a la
búsqueda de un sentido a nuestra existencia, nos deba-
timos entre el individuo y lo colectivo, nos aferramos a
modos de subsistir no solo físicamente, sino intelectual
y emocionalmente también.
Los catalizadores, quienes ayudan a desempolvar
conexiones o generar nuevas, los que buscan en los lími-
tes de lo que —cada vez con mayor dificultad— llamamos
separadamente arte, ciencia, diseño y tecnología y los
expertos en universales quizás puedan colaborar en faci-
litarnos tener otra mirada de nuestro todo sin olvidar sus
partes y así flexibilizar los encuentros, continuar la bús-
queda probablemente eterna y calmar los síntomas de lo
que intenta dividirnos con fuerza y no permite construir
una vida en la que naturaleza y cultura se comprendan.
¿Cómo pensamos el futuro? ¿Quiénes participarían
de ese futuro imaginado? ¿Será posible convivir mante-
niendo la diversidad de miradas, de un modo en el que la
vida y su riqueza sea lo primordial? ¿Seremos capaces de
sostener este delicado, peligroso e inequitativo equili-
brio global, tanto como para construir mejoras suficien-
tes en un entendimiento conjunto y para todos/as?
ARTE Y
CIENCIA
009 009/
RICARDO DAL FARRA
En La innovación desde una perspectiva filosófica, Javier Echeverría escribió particularmente
sobre tres innovadores en filosofía, Aristóteles, Bacon y Leibniz: «Aristóteles fue un gran inno-
vador en su tiempo, porque sus aportaciones no tuvieron parangón y marcaron el pensamiento
filosófico y científico durante siglos. Fueron innovaciones sostenibles y sostenidas por muchas
culturas y lenguas», sobre Roger Bacon y su obra Novum Organum remarcó su priorización de la
observación y el método experimental y respecto a Gottfried Leibniz, señaló que «el filósofo y
científico de Hannover no se limitó a producir innovaciones conceptuales, teóricas, científicas y
técnicas. Además, propugnó un método para inventar, el Ars Inveniendi», agregando que «formu-
ló una Lógica de la Invención y la aplicó a la invención de conceptos»5.
El Manual de Oslo 2018: Guidelines for Collecting, Reporting and Using Data on Innovation-The
Measurement of Scientific, Technological and Innovation Activities define una innovación como «un
producto o proceso nuevo o mejorado (o una combinación de ellos) que difiere significativamen-
te de los productos o procesos anteriores de la unidad y que ha sido puesto a disposición de los
usuarios potenciales (producto) o puesto en uso por la unidad (proceso)».6
Este manual es un recurso internacional publicado por la Organización para la Cooperación
y el Desarrollo Económico () y ha contado con aportes de la Unesco, el Banco Mundial y una
serie de bancos regionales. La es una organización intergubernamental fundada en 1961
que cuenta con 38 países miembros. El citado Manual plantea que:
La innovación es fundamental para mejorar el nivel de vida y puede afectar de múltiples
maneras a individuos, instituciones, sectores económicos enteros y países. Una buena
medición de la innovación y el uso de datos de innovación en la investigación pueden ayudar
a los responsables políticos a comprender mejor los cambios económicos y sociales, evaluar
la contribución (positiva o negativa) de la innovación a los objetivos sociales y económicos, y
controlar y evaluar la eficacia y eficiencia de sus políticas.7
Asimismo, el Manual comienza su prefacio diciendo que «abordar los desafíos económicos,
sociales y medioambientales actuales y emergentes requiere de ideas nuevas, enfoques innova-
dores, y mayores niveles de cooperación multilateral».8
Por otro lado, Jesús Fernández Rodríguez escribió en La innovación artística y la influencia de
los avances tecnológicos, texto publicado por la revista de la Asociación Aragonesa de Críticos de
Arte, que «la innovación real no solo se debe basar en un cambio del cascarón superficial sino en
la variación sobre todo de su mismo concepto interno».9 En resumen, buscamos formas inno-
vadoras de cumplir nuestros propósitos a través de procesos que modifiquen ideas, elementos
o protocolos ya existentes para mejorarlos o crear nuevos, de modo tal que tengan un impacto
positivo en la sociedad.
INNOVACIÓN
LA TADEO DEARTE N.º 9 - 2023
ARTE + CIENCIA + DISEÑO. TRANSDISCIPLINA EXPERIMENTAL
L , diferencias cul-
turales, sociales y económicas, estamos cruzados por
algunos factores transversales que a veces nos unen y a
la vez nos diferencian. Podemos pensar, por ejemplo, en
la música, la pintura o la escultura como «aglutinantes»,
representando a ciertos grupos que pueden circunscri-
birse a un barrio, una ciudad, un país, una religión, una
franja etaria, una clase económica, etc. Jacques Attali
escribió, ya hace algunas décadas, un interesante y pro-
vocador libro: Ruido. Ensayo sobre la economía política
de la música (original en francés: Bruits: essai sur l’econo-
mie politique de la musique, de 1977); entre sus primeras
páginas aparece la frase: «Toda música, toda organiza-
ción de sonidos es entonces un instrumento para crear o
consolidar una comunidad, una totalidad».10
Creación, arte, diseño, innovación, industrias
culturales, industrias creativas… palabras que tienen
diferentes significados, pero que pueden verse ligadas
frecuentemente, dependiendo del contexto y la mirada
propuesta. Cito nuevamente a Attali, quien escribió en
el mencionado libro: «las representaciones disponibles
de la economía, atrapadas en esquemas construidos
en el siglo xvii, o a más tardar hacia 1850, no pueden
predecir, ni describir, y ni siquiera expresar aquello que
nos aguarda», y agrega más adelante en el mismo texto:
«la música es profecía. Sus estilos y su organización
económica van por delante del resto de la sociedad,
porque ella explora el rango completo de posibilidades
de un código dado, mucho más rápidamente de lo que
la realidad material es capaz de hacerlo».11
En ocasiones, los modos de comprender y resolver
los problemas llegan aplicando los procedimientos
esperados y probados, pero otras veces no. ¿Tendremos
la flexibilidad para aceptar que no todo puede resol-
verse empleando las metodologías desarrolladas hasta
ahora? Solo basta mirar a nuestro alrededor un instante
y ponerse a pensar si los problemas más graves que
afronta la especie humana actualmente están en vías
de solucionarse o si no se ve aún con claridad qué hacer
y cómo avanzar.
Jill Jäger escribió en el Handbook of
Transdisciplinary Research que:
En un mundo caracterizado por la rapidez de
los cambios, la incertidumbre y la creciente interco-
nectividad, es cada vez más necesario que la ciencia
contribuya a la solución de problemas persistentes y
complejos. Estos problemas incluyen no sólo algunas
de las cuestiones medioambientales ya conocidas,
como el cambio climático y la pérdida de biodiversidad,
sino también otras relacionadas, como la pobreza, la
seguridad y la gobernanza. Para todos estos problemas,
los avances en la búsqueda y aplicación de soluciones
han sido muy lentos. El aumento de la disponibilidad
de conocimientos científicos no se ha reflejado en una
acción decisiva.12
La solución de problemas complejos se explora,
cada vez más, desde perspectivas multi o interdis-
ciplinarias. Sin embargo, estas estrategias no son
suficientes en muchos casos, por lo que el desarrollo
de un enfoque transdisciplinar se convierte en una
herramienta esencial. La estructura académica tradi-
cional, basada en disciplinas rígidas, ha demostrado no
funcionar bien para afrontar todos los desafíos multidi-
mensionales a los que nos enfrentamos.
En Advancing the Social Sciences Through the
Interdisciplinary Enterprise, publicado en 1991, la profe-
sora Marilyn Stember llama intradisciplinar (en inglés,
intradisciplinary) al trabajo que se desarrolla dentro
de una disciplina, y habla de disciplinas cruzadas (en
inglés, crossdisciplinary) cuando ve a una disciplina
desde la perspectiva de otra, por ejemplo: cuando un
profesor de física habla sobre la física de la música o si
un departamento de arte ofrece un curso de historia
del arte. Cuando se refiere a la multidisciplinariedad,
Stember plantea que esta involucra a varias disciplinas
que aportan diferentes perspectivas sobre un problema
o cuestión, cada una desde su campo. Así, una profe-
sora de biología, un ingeniero mecánico y una médica
especializada en cardiología podrían abordar un solo
y específico problema, pero la integración se produ-
ciría solamente a nivel de los estudiantes o quienes
los escuchen hablar desde sus particulares visiones
disciplinarias. Cuando se requiere la integración de
los aportes de diversas disciplinas, conformando una
TRANSDISCIPLINA
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RICARDO DAL FARRA
relación armoniosa e interdependiente entre diver-
sas partes del conocimiento sobre un mismo tema,
Stember utiliza el término interdisciplina, y considera
que ella se logra aplicando, por ejemplo, estrategias
que vinculen las partes con el todo o lo específico con lo
general. Finalmente, llega al nivel más alto de integra-
ción cuando habla de transdisciplina, la cual se ocupa
de la unidad de marcos intelectuales más allá de las
perspectivas disciplinarias.13
La interdisciplinariedad nos puede llevar a un alto
nivel de interacción a partir de integrar métodos o
conocimientos de diferentes disciplinas. La propuesta
de considerar a la transdisciplinariedad como un marco
intelectual que vaya más allá de la visión impuesta por
la propia disciplina es seguramente un desafío impor-
tante, ya que implica mirar —y actuar— no solo a través
de esos «anteojos» con los que hemos crecido y con los
que nuestro estudio —probablemente disciplinar— nos
ha enseñado a interpretar el mundo, sino cruzar esos
bordes para ir más allá de los límites que parecíamos te-
ner y ser capaces de interactuar y generar conocimiento
a partir de una aprehensión más amplia de la realidad,
por subjetiva que esta sea. Se trata de una búsqueda
para crear nuevos marcos conceptuales y metodológi-
cos, de innovaciones que permitan plasmar el conoci-
miento de múltiples disciplinas, posibilitando cruzar las
fronteras habituales. No se trata de plantear una simple
mezcla, sino una integración que vaya más allá de la
reunión de las partes, una verdadera suma que ofrezca
como resultado de la operación un valor distinto y ma-
yor al de la adición de cada elemento constitutivo. Esta
puede ser la forma de enfrentar un problema en común
desde una nueva perspectiva, pero quizás también un
modo de retomar la mirada de las disciplinas en las
que nos sentimos más capacitados, ahora desde una
perspectiva más amplia que nos facilite llegar a un me-
jor entendimiento y al profundo significado de lo que
hacemos, de cómo lo hacemos y de por qué lo hacemos.
Según Edgar Morin, «la transdisciplina es una
forma de organización de los conocimientos que
trascienden las disciplinas de una forma radical».14
Asimismo, Basarab Nicolescu, en el Manifiesto sobre
la transdisciplinariedad, señaló que «un aspecto de
la transdisciplinariedad es la investigación de lo que
atraviesa las disciplinas», remarcando que «en las ins-
tituciones de enseñanza no es necesario crear nuevos
departamentos y nuevas cátedras, lo que sería contra-
rio al espíritu transdisciplinario: la transdisciplinariedad
no es una nueva disciplina y los investigadores transdis-
ciplinarios no son nuevos especialistas».15
Para el contexto planteado en el presente escri-
to, es especialmente significativo lo que aquí señala
Nicolescu:
De un interés muy particular es la penetración
de la mirada transdisciplinaria en el campo de la
poesía, del arte, de la estética, de la religión, de la
filosofía y de las ciencias sociales. En cada uno de
estos campos otro grado de transdisciplinariedad
está en acción, que implica no solamente lo que
atraviesa las disciplinas, sino también lo que las
estructura.
Otro pensador clave para la visión del mundo
desde una perspectiva transdsciplinaria es Manfred
Max-Neef, quien citaba en sus Fundamentos de la
Transdisciplinaridad a Lao-Tsu, cuando decía: «amasa la
arcilla para convertirla en un vaso, es el espacio interior
que lo hace útil; corta puertas y ventanas para un
cuarto, son los huecos que las hacen útiles», y desde allí
concluía con la que llamaba la tercera ley de la transdis-
ciplinaridad, señalando que «solo por lo que no está, es
posible que esté lo que está; y solo por lo que está, es
posible que no esté lo que no está».16
La vida es comunicación y navegamos en el tiempo
entre entendimientos y desacuerdos. Los humanos
hemos creado sistemas y regulaciones para tratar de
entender cómo funciona este mundo, pero estamos
lejos de encontrar respuestas a cuestiones complejas.
¿Podemos desarrollar —de forma real y efectiva— mo-
dos innovadores y útiles de investigar y aplicar nuestros
hallazgos con un enfoque creativo?
LA TADEO DEARTE N.º 9 - 2023
ARTE + CIENCIA + DISEÑO. TRANSDISCIPLINA EXPERIMENTAL
S se van trazando y caminando; tantas otras las metas deseadas.
Recorridos simples, a veces, pero en otras ocasiones parecen ser como vanos intentos de caminar
sobre el agua, y mientras abrimos un sendero, casi de inmediato se nos vuelven y revuelven las
circunstancias para no poder avanzar… hasta que un puente —que parecía imposible— nos ofre-
ce otro modo de ver, de analizar, de construir, de compartir. ¿Cómo pensar la educación para un
mundo que vive una transformación tan rápida? ¿Cuáles son los objetivos que necesitamos con-
siderar para elaborar modelos educativos útiles que permitan enfrentar desafíos inimaginados,
pero que pronto podrían llegar? ¿Qué futuro nos espera en diez o en veinte años? ¿Es la investiga-
ción científica y el desarrollo de nuevas tecnologías lo que permitirá a la especie humana pasar a
una nueva etapa de bienestar colectivo o, quizás, sobrevivir? ¿Cuál es hoy el lugar de la ética, la
filosofía, el diseño, el arte?
Analizando la realidad actual, aparece como indispensable el mirar hacia el pasado bus-
cando entender mejor por qué estamos donde estamos, así como reflexionar considerando los
posibles escenarios futuros para decidir qué caminos recorrer o si no existieran aún, crear los
senderos que pensemos como necesarios. ¿Podrían reencontrarse las artes y las ciencias para
retomar un vínculo casi olvidado que nos remita a una visión más integrada de lo que acontece
en el mundo? ¿Puede el diseño, con sus múltiples intepretaciones, a veces liderando procesos
o entrecruzándose con las miradas que nos permitan entender el hacer con modos renovados,
sumarse a un nuevo modelo de generación de esperanzas y producción de resultados positivos?
A continuación, se ofrecen algunos proyectos en los que la investigación-creación, la innova-
ción, una aproximación desde la transdisciplina y una visión de lo que podríamos pensar como di-
seño + arte + ciencia tienen diversos roles y son contemplados y empleados de diferentes modos.
Nacidos en sitios alejados unos de otros, centrados en ámbitos culturales diferentes, en socie-
dades distintas y con realidades económicas dispares también, estos proyectos son ejemplos de
propuestas implementadas mientras se persigue una renovación en los modos de pensar, de ha-
cer, de entender y de comprender el pasado, construyendo el presente y proyectando lo que vaya
a venir. Algunos ejemplos pueden ayudar a estudiar situaciones que nos propongan plantearnos
una mirada diferente que facilite la percepción de lo que nos rodea y lo que somos y que a la vez
nos lleve a una reflexón que derive en acción.
EL CAMINO DE
MIL PASOS…
013 013/
RICARDO DAL FARRA
E A, D N de Música
proponía en 1985 una experiencia inédita en el país:
viajar durante varios días por la provincia de Misiones
—lindera con Brasil— con un contingente de jóvenes
de entre 15 y 17 años de edad (alrededor de 30 partici-
pantes), ofreciendo la posibilidad de acercarse a cada
lugar recorrido a partir de la escucha del entorno. La
intención de esta novedosa experiencia era, para aque-
llos jóvenes y en aquel momento, ayudar a disparar en
los participantes una reflexión sobre la sociedad en
la que vivían, la cultura propia de esa zona y su modo
de entender la música y el arte sonoro. El grupo tuvo
la oportunidad de viajar por varias ciudades y pobla-
dos durante algunos pocos días. El mundo sonoro de
cada uno de los participantes se fue expandiendo,
comenzaron a reconocer un universo con sonidos que
ya estaban antes, quizás, pero que ahora aparecían de
otro modo, con una presencia destacada, y disparando
pensamientos innovadores, reflexiones profundas y
creaciones inesperadas. Todo ello comenzando luego
de tan solo un par de jornadas de experimentación.
La serie de experimentos sonoro-musicales y las
actividades llevadas a cabo fueron muy diversas. Era
difícil de imaginar previamente tan positivos resul-
tados en un tiempo así de breve, ya que todo el viaje
no duró mas de 4 o 5 días. Sin embargo, el proceso de
inmersión, compartiendo casi cada momento del viaje,
permitió alcanzar resultados notables, entre los que
cabe destacar la jornada en la que todo el grupo fue
llevado hasta una isla inhabitada en medio de un río y
dejado allí por algunas horas. Esto sucedió luego de un
intenso proceso —planteado y guiado por los profeso-
res a cargo— que llevó a los participantes a reflexionar
sobre el sonido, su percepción y la organización que
el mismo puede adoptar según nuestro propio deseo
e interés. Recorrimos la isla caminando, casi todo el
tiempo sin hablar, pero con una serie de consignas
claras acerca de cómo afrontar la situación. De a poco,
el aparente silencio que en principio se pensaba como
un hecho dado por la falta de comunicación verbal
entre todos los que caminábamos la isla se fue transfor-
mando en un espacio en donde los sonidos del entorno
inundaban nuestras mentes y pasaban a ocupar
nuestra atención. La intención pasó entonces a tomar
un rol preponderante y la decisión tácita de cada uno
a aceptar e incorporar lo que se había propuesto antes
del desembarco posibilitó que la música comenzase a
suceder en nuestro interior. Una música que surgía de la
organización que cada uno planteaba para los sonidos
que iba percibiendo, sonidos que cada joven podía es-
cuchar de un modo distinto al resto del grupo, sonidos
que se agrupaban o distinguían tomando un tiempo y
un espacio especial, personal. El reconocimiento del
sonido generado al dar cada paso, el de los pájaros,
el del viento a través de aquellos árboles y luego el de
una lluvia inesperada —que nos mojó durante un buen
rato— se fue transformando en un regalo que cada uno
se abrió para recibir, que cada participante aceptó de
modo individual. Una experiencia colectiva y personal
a la vez, inmersiva pero natural, juntos y rodeados
solamente por un mundo sobre el que el ser humano no
había tenido aún intervención.
Un mejor entendimiento de lo vivido llegó casi
sobre el final de la experiencia para la inmensa mayoría
de esos jóvenes, quienes pudieron pensar, analizar y
valorar lo que sucedió durante aquellos pocos días que
tuvieron para compartir. Un tiempo breve, pero que
abrió la puerta para que pudiesen transformar la forma
en que se relacionaban con la música, con el arte. La
oportunidad de conectarse de otro modo con un mun-
do que de pronto apareció fue impactante para casi
todos los participantes. Luego del pasaje temporario
por la isla, y ya de regreso en tierra ocupada y acondi-
cionada por humanos, un rico intercambio se dio entre
todos los participantes, desde el cual se reconoció que
esa caminata «silenciosa» había permitido que una
cierta música se fuese organizando y se tornase en pro-
tagonista para cada uno. El descubrimiento individual
de que la música no solo podía llegarnos desde afuera,
sino que nosotros mismos podríamos crearla dentro
nuestro —sin siquiera hacer intervenir a nuestros cana-
les auditivos— fue una revelación.
Las conversaciones y experiencias en torno a la re-
levancia de ciencias como la acústica y la psicoacústica
LA ISLA DE LA
LLUVIA
LA TADEO DEARTE N.º 9 - 2023
ARTE + CIENCIA + DISEÑO. TRANSDISCIPLINA EXPERIMENTAL
en lo que hacíamos, entrecruzadas con cuestiones
fundamentales sobre neurociencia cognitiva, también
nos ayudaron a comprender que el universo de cada
uno se expandía. Desde aquel momento todo cambió
para los miembros del grupo y el interés que se había
ido despertando mediante sencillos experimentos llevó
a que todo lo que parecía lejano estuviese mucho más
cerca, desde la percepción de un pequeño insecto que
hacía crujir tenuemente alguna hoja, hasta la apertura
al conocimiento de desarrollos intelectuales como los
que podían llegar de pensadores tales como John Cage.
Ellos escucharon y nosotros también. Aprendimos
juntos a través de incentivar y motivar una forma de
conocimiento distinta, un encuentro cultural rico y
un intercambio profundo —a veces incluso conmove-
dor— sobre la vida, nuestro alrededor, quiénes somos y
qué hacemos aquí, y cuando decidimos encaminarnos
en una u otra dirección, por qué lo hacemos. Quizás
parezca excesivo sacar conclusiones de tanto impacto,
considerando que fundamentalmente se trató de una
propuesta fundada en experiencias sonoro-musicales
relativamente simples. Sin embargo, posiblemente se
haya producido un momento de inflexión en las vidas
de algunos de esos jóvenes, a partir de darles la oportu-
nidad de repensar el entorno y desde allí su propio ser.
E cultural bien diferente,
el Centro Andino de Arte y Nuevos Medios-Amauta fun-
cionó por algo más de un lustro en Cuzco, Perú, a partir
del año 2003. Tuvo su sede en el Centro de Estudios
Andinos Bartolomé de las Casas, una que ya venía
funcionando en la ciudad desde hacía varias décadas.
Amauta, debido a que era un proyecto independiente,
no estaba vinculado a ninguna estructura educativa
formal controlada por el Estado. Su propuesta estuvo
organizada sobre cuatro ejes o programas: (a) programa
de Investigación, (b) programa de Educación, (c) progra-
ma de Creación y (d) programa de Difusión. El proyecto
Amauta llevaba adelante, además, un plan de residen-
cias de creación e investigación para artistas locales e
internacionales.
Uno de los elementos nodales de este centro era
su laboratorio de investigación y creación, un espacio
abierto a la comunidad artística que propiciaba los tra-
bajos en torno a las llamadas media arts. No obstante,
desde Amauta también se llegaba a diferentes comu-
nidades de la zona con diversos tipos de actividades,
las cuales no fueron solamente reservadas para los
artistas, por el contrario estaban abiertas a todos. Así,
uno de los procesos más enriquecedores fue el Taller
de Investigación/Creación Audiovisual en la comunidad
de Ccachin, distrito de Lares, provincia de Calca, en
el departamento de Cuzco, realizado entre octubre y
noviembre de 2007. Esta actividad, que entrelazaba al
mundo andino rural con algunas de las posibilidades
propias de quienes viven en una ciudad, fue el resul-
tado de un largo proceso de preparación por parte del
equipo de Amauta, así como de un intenso y elaborado
trabajo multidisciplinario. La propuesta de este taller
era la de ir estableciendo un diálogo intercultural rico
entre todos los participantes, en el que pudiésemos
ir aprendiendo conjuntamente. Se buscó, entonces,
establecer puentes que acercaran los puntos de vista
individuales y los diversos modos de entender la vida,
«tomando al arte, las posibilidades tecnológicas actua-
les y la exploración de técnicas diversas en lo que hace
a la comunicación y la expresión, como un elemento
integrado a dicho diálogo».17 En un ámbito como el
CRECIENDO
ENTRE
MONTAÑAS
015 015/
RICARDO DAL FARRA
planteado, donde todos estábamos dando y recibien-
do, aprendiendo y enseñando, compartiendo: ¿cuál es
el modelo de evaluación de resultados? ¿Cómo medir
y asignar un número, un valor, que pueda contener el
significado de una experiencia tan compleja y diversa?
Unos 20 jóvenes participaron del nombrado taller,
mujeres y hombres de la comunidad de Ccachin que no
conocían lo que era una cámara de video y que hasta
entonces contaban sus historias de forma oral, perso-
nas que solo bajaban de la montaña al pueblo oca-
sionalmente, gente con tradiciones y una cosmología
que los acompañaba desde que la memoria se pierde.
El plan de trabajo para el taller se fue elaborando de
forma conjunta y todos aprendimos, a lo largo de un
proceso en el que había que mantener la mente abierta
para comprender otras perspectivas, otros modos de
vivir. Uno de los elementos que resultó clave para la
evaluación de resultados apareció cuando, habiendo
completado el primer Taller de Investigación/Creación
Audiovisual, la gente de la comunidad bajó al pueblo
a mantener una de las periódicas reuniones (t’inkuy)
en las que se informan y deciden conjuntamente las
acciones a desarrollar. Fue en uno de esos encuen-
tros colectivos que gente de esta comunidad, cuyos
miembros —como mencioné anteriormente— hasta
pocas semanas atrás nunca habían tenido en sus ma-
nos cámaras digitales o sistemas de edición de video,
comenzaron a plantear la posibilidad de acceder a este
tipo de equipamiento para poder usarlos y adaptarlos
a sus propias necesidades, intenciones y deseos. Con
el cuidado, el estudio y el respeto necesarios, quienes
formábamos parte del equipo de dirección del proyecto
Amauta fuimos aprendiendo que la posibilidad del tra-
bajo en conjunto sin un espíritu colonizador es posible.
Otro punto de inflexión fue la inauguración del
labotatorio ubicado en la ciudad de Cuzco, espacio
donde artistas locales e internacionales compartían la
posibilidad de investigar y producir obras, así como de
experimentar con nuevas tecnologías electrónicas y
de explorar vínculos entre ciencia y arte. No se puede
dejar de destacar otros logros del proyecto, como las
residencias de artistas y académicos reconocidos inter-
nacionalmente, entre ellos: David McIntosh y Patricio
Dávila, del Ontario College of Art and Design de Toronto;
Joanne Lalonde, de la Université du Québec à Montreal,
y Barbara Layne, de Concordia University, ambas de
Montreal; Alvaro Mejía, de Perú, y Bruce Yonemoto de
la University of California en Irvine, Estados Unidos.
También fue notable el trabajo de Walter Aparicio, coor-
dinador del proyecto Amauta, quien interactuó con las
comunidades de la región e integró el proyecto Amauta
a los artistas locales.
La evaluación de los logros puede medirse cuanti-
tavimente a través de la serie de actividades produci-
das, de las obras creadas empleando los recursos del
Centro, la cantidad de jóvenes artistas que cursaron
talleres en el laboratorio de Amauta, el número de
personas de las comunidades rurales que participa-
ron en Ccachin del Taller de Investigación/Creación
Audiovisual, la cantidad de gente que asisitó a ver en es-
pacios públicos de diversas comunidades las películas
traducidas de Sanjinés y más. Asimismo, también pue-
de evaluarse la magnitud del impacto de un proyecto
como este al encontrarse uno, de modo incluso casual,
con alguien en quien se descubre que el proyecto le
produjo un giro transformador y que reconoce surgió de
aquel esfuerzo llamado Amauta, alguien que agradece
el haber trabajado en un entorno fundado en el respeto
mutuo y cuidando ese balance tan delicado entre la cul-
tura local y la construcción de puentes hacia el mundo
y que entiende que fue una oportunidad que no todos
tenemos en la vida.
LA TADEO DEARTE N.º 9 - 2023
ARTE + CIENCIA + DISEÑO. TRANSDISCIPLINA EXPERIMENTAL
A descrito en los pá-
rrafos anteriores parece ampliar nuestros horizontes,
podemos también revisar la perspectiva desde una
mirada diferente, con ciertas limitaciones específicas:
pensemos, entonces, ¿por qué decidimos ser mecáni-
cos, o compositoras, o historiadores, o panaderas, o
astrofísicos, o tejedoras, o carpinteros? No hablo aquí
solo del contexto y las circunstancias que nos puedan
condicionar o inspirar, voy a las decisiones que nos
van llevando a encaminarnos a través de cada paso en
nuestra vida para elegir entre ser intérprete o compo-
sitor, entre tocar la flauta o preferir el piano, o entre
querer dar a conocer al mundo las bases del sistema
de composición propuesto por Joseph Schillinger o la
música electroacústica creada entre la década del 50
y la del 90 por compositoras latinoamericanas. La lista
sigue, desde luego.
¿Es posible integrar elementos característicos del
pensamiento vinculado a la arquitectura en los proce-
sos estructurales de creación musical? No se plantea
solamente aquí plasmar traducciones simples relacio-
nadas con la geometría de los espacios, sus dimensio-
nes u otras cuestiones que podamos medir de modo
relativamente simple, no es solo convertir de un campo
al otro, del diseño del espacio a la creación de mode-
los de composición, por nombrar un caso posible; la
intención, la motivación y el objetivo es buscar modos
de integración en los que las diversas metodologías se
puedan compartir, discutir, comprender y eventual-
mente aplicar.
¿Pueden un antropólogo, una filósofa, un ilusio-
nista, una bióloga o un conductor de camiones no solo
participar —desde sus diversos campos de conoci-
miento y sus experiencias— sino aportar a una clase de
creación e interpretación musical? Pueden, si busca-
mos modos de comenzar a comprender las variadas
perspectivas que cada uno de nosotros tenemos sobre
nuestro quehacer profesional, trabajando sobre nues-
tros supuestos, sobre nuestra forma de percibir y de
entender cómo funciona todo.
Tomó siglos construir el complejo sistema que te-
nemos hoy para la enseñanza-aprendizaje de diversos
campos de conocimiento, así como para incentivar la
investigación y el desarrollo que nos permita «avanzar»,
por lo menos en los términos que lo entendemos en
nuestra civilización occidental. Al mismo tiempo, creo
que es necesario reconocer que las diversas miradas
que podamos tener del mundo, aun si a veces resulta-
ran difíciles de digerir algunas de ellas, pueden ense-
ñarnos algo y de alguna manera verse eso reflejado en
nuestra actividad académica o profesional.
La música no está aparte de nada, forma parte
del todo; no reside en una burbuja de elucubraciones,
nos ayuda a conectarnos o a aislarnos, a compren-
der y abrazar o a disentir, a dar sentido o a confundir,
puede ser el motor de nuestra creación o el modo de
bloquearla. La música está relacionada con la política,
con la economía, nos facilita expresar sentimientos
y emociones, nos puede llevar a hablar de la biología
humana o de ecuaciones matemáticas complejas, nos
permite aplicar principios de la mecánica de fluidos y
también elementos clave para la creación de juegos, da
espacio para emplear técnicas tanto simples como ex-
tremadamente complejas, así como para la serendipia,
MIENTRAS MIRO
LAS NUEVAS
OLAS
017 017/
RICARDO DAL FARRA
puede navegar entre lo accidental o casual y lo causal.
Volviendo entonces a los planteos sobre multi, inter
y transdisciplinariedad ya descritos anteriormente,
podemos enfocarnos ahora sobre mirar —y actuar— no
solo a través de esos «anteojos» de los que hablamos
antes, esos conocidos, con los que crecimos y con los
que fuimos construyendo nuestra propia visión de las
cosas, sino cambiar e intentar adoptar una perspectiva
diferente, y otra, y otra más allá.
A partir de lo expuesto, en 2010 se propuso al
departamento de Música de Concordia University, en
Montreal, Canadá, crear la cátedra Transdisciplinary
Creation and Performance. Algunos años después esta
clase pasó a formar oficialmente parte del programa
de estudios, y desde entonces este ha sido un espacio
de experimentación, aplicación y creación de propues-
tas transdisciplinares, considerando, desde luego, el
contexto académico y formativo en el que fue plantada
esta semilla. Desde el primer curso dado ha facilitado la
visita de compositores, coreógrafas, antropólogos, abo-
gadas, neurobiólogos, filósofas y diseñadores, quienes
fueron desmalezando el sendero para ir permitiendo
que otros invitados e invitadas se acercaran a la clase
con propuestas osadas, en lo que hace a su vinculación
con la creación e interpretación musical: desde un
conductor de camiones y un supervisor de callcenter
perteneciente a una compañía de seguros, hasta un ar-
tista con formación en ciencias de la computación que
habló de astronáutica tanto como de magia.
A partir de allí, los estudiantes de Transdisciplinary
Creation and Performance, ya fuesen compositores/
as o intérpretes, tuvieron la oportunidad de realizar
trabajos colaborativos con especialistas en campos tan
diversos como administración de recursos forestales,
inversiones bancarias, lutería, diseño gráfico y arqui-
tectura, y enfocarse sobre problemas complejos que
la tradicional mirada disciplinar no podía alcanzar. Así,
se ha ido permitiendo una creación artística basada en
una aproximación diferente a la fundada en modelos
estructurados sobre una formación musical tradicional.
El citado administrador de recursos forestales ofreció
la posibilidad de comprender la propuesta multidisci-
plinaria sobre la cual se había estado formando, la cual
incluía elementos fundamentales de ecología, fisiología
de las plantas, entomología, ciencias del suelo, hidro-
logía, genética, biología de la vida silvestre, economía,
sociología e ingeniería civil. Una formación científica en
la que el pensamiento analítico, la previsión, la resolu-
ción de problemas y el desarrollo de habilidades mate-
máticas significativas jugaron un papel clave. En este
sentido, y contemplando la diversidad de disciplinas
nombradas, esta oportunidad de transgredir bordes
entre las ciencias y las artes abrió nuevas perspectivas
para todos y la labor resultó ser positiva y fructífera. El
trabajo transdisciplinar fue navegando entre objetos
y conceptos, teorías y realizaciones, expectativas y
resultados, mientras consideraba los valores que se
ponen en juego en la música, así como en otras discipli-
nas, pensando en la estética y la ética, en el deseo de
motivar la reflexión y también de activar la producción
de acciones artísticas.
LA TADEO DEARTE N.º 9 - 2023
ARTE + CIENCIA + DISEÑO. TRANSDISCIPLINA EXPERIMENTAL
N y nos escuchamos buscando un diálogo (pluridis-
ciplinar) que nos enriquezca. Aunque no todo es encuentro, claro, y del desencuentro sabemos
bien cuanto aprendemos; las diferentes percepciones pueden estar muy alejadas y los puntos de
contacto quizás se hagan difíciles. Así, tanto una bióloga como un político, una ingeniera química
o un periodista, podrían formar parte del equipo que no busca borrar los límites entre las especi-
ficidades de las diferentes disciplinas, sino construir modelos alternativos de investigación y de
creación, con los que no se espera simplemente obtener una acumulación de conocimientos a
partir de las visiones diferentes de los miembros de un grupo. La búsqueda pasaría por comenzar
a explorar las barreras que impiden afrontar y resolver problemas complejos, entendiendo que
no es posible encontrar respuestas a los mismos sin considerar elementos clave como la ética y
los valores profundos involucrados en el pensar, proyectar, diseñar y hacer. No es suficiente con
saber, hay que comprender. Sobre esa diferencia quizás sea posible construir lo que cada uno
desde su ámbito de trabajo o interés desea realizar. En este caso, el deseo de hacer música y la
capacidad para crearla, actuando de manera integrada entre nosotros y lo que está y sucede a
nuestro alrededor, intentando aprender de las diferencias.
Los pasos se continúan dando, desde luego, y cada vez más acelerados, con la esperanza de
que la innovación se dé también en nuestro modo de resolver los problemas acuciantes que vivi-
mos actualmente. De los mil pasos nombrados, apenas si hemos intentado andar a tientas los pri-
meros, caminando, quizás sin prisa, pero sin pausa. Necesitamos pensar en qué esperamos que
suceda en nuestro mundo, cualquiera sea el que consideremos, y qué deseamos para el futuro,
qué nos imaginamos para esta civilización y si podemos sostener la esperanza de un futuro mejor
para la sociedad en su conjunto más allá de las diferencias, para seguir actuando y construyendo
lo que entendemos que se necesita para alcanzar la paz con equidad.
Lo que la civilización —por lo menos una significativa parte— llama arte tiene un papel impor-
tante para que esto suceda. Quizás esa palabra cambie su sentido en un futuro no tan lejano para
dar espacio a conceptos que se proponen más inclusivos (por ejemplo, arte, ciencia y tecnología;
arte-ciencia, transdisciplina experimental) en un mundo con un potencial enorme, como nunca antes,
para la creación… pero también para la destrucción. Busquemos cómo cambiar el rumbo que nos
puede llevar a la colisión e intentemos algo diferente, con sentido de realidad y creatividad. Un camino
en el que los nuevos pasos nos ayuden a construir la paz y sostener la vida, y en el que comprender,
resolver y crear sean elementos que se entrelacen considerando lo que llamamos el bien común.
BUSCANDO
ENTRE LA
CIENCIA,
EL DISEÑO,
Y EL ARTE
019 019/
RICARDO DAL FARRA
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